Conţinut
- introducere
- Moartea mamei lui Bambi
- Dorința lui Frollo
- Partidul Chernabog
- Parada de elefanți roz
- Pinocchio
- Moartea Scar
- Prețul de a fi uman
- Sfârșitul reginei malefice
- Alice și un suprarealism suspect
- Frumos și frumos
introducere
Este bine cunoscut faptul că nu toate filmele Disney prezintă o viață roz și că basmele prezintă adesea situații obscure. S-au spus multe despre moralitatea acestor filme și există și cei care se îndoiesc că imaginile, personajele sau valorile reflectate în ele sunt într-adevăr potrivite pentru copiii nevinovați. Iată o selecție de scene întunecate din această mare fabrica de desene animate.
Moartea mamei lui Bambi
Cu o lovitură care va rămâne pentru totdeauna în memoria auditivă a tuturor celor care au vizionat "Bambi", găsim - în același timp cu protagonistul tânăr și dulce - că mama lui a fost ucisă de vânători. O urmarire captivanta in zăpadă, unde mama și fiul se duc la viteză maximă, când lansează tipete frenetice pentru a face Bambi să alerge mai repede și mai repede pentru a-și salva viața. Muzica de fond și sunetul fotografiilor dau tonul dramatic al evadării. În cele din urmă, Bambi ajunge în pădure, crezând că ambii sunt în siguranță de la vânători ... Dar el este singur. În mijlocul căutării lor tristă au auzit că se dezolorează "mama", "mama" și "mama", care se termină cu întrebarea "unde ești?". Până când își va da seama că nu o va mai vedea niciodată. Fără îndoială, cele mai dureroase scene din Disney în memoria noastră.
Dorința lui Frollo
În "The Hunchback of Notre Dame", există un moment de obscuritate intensă cu personajul lui Frollo, un judecător care preia rolul arhidecului original al Catedralei Notre Dame din Paris. Frollo simte o pasiune de neoprit pentru frumoasa țigană Esmeralda. Mișcată de această frenezie, se blochează în catedrală și începe să cânte pentru Fecioara Maria, cerându-i forță pentru a rezista ispitei și mântuirii acestei dorințe carnale indecente. Cântecul este numit "Fogo do Inferno" și, în timp ce cântă, suferă halucinații, unde Esmeralda apare provocator dansând între flăcări.
Partidul Chernabog
În filmul "Fantasia" (1940), petrecerea sărbătorită la miezul nopții este unul dintre cele mai întunecate momente din istoria Disney. În el, Chernabog - un fel de zeu rău - cheamă spiritele să danseze și să zboare până în zori. Scena folosește celebra și foarte populară poezie simfonică "O noapte pe munte", de compozitorul rus Modest Músorgski, pentru a reprezenta răul. Această lucrare este cunoscută în mod tradițional pentru obscuritatea sa. Și pentru a nu lăsa nici o îndoială cu privire la atmosfera care trebuie să i se potrivească, Musorgsky include în scor niște fraze care îi permit să-și imagineze un peisaj preluat de întuneric: "zgomote subterane ale vocii supranaturale, apariția Cernoborului (Satan) și spiritele întunericului, glorificarea lui Cernobog într- masa neagră, sâmbăta de vrăjitoare, plierea îndepărtată a clopotelor unei biserici din sat, împrăștiind spiritele întunericului, zorii. "
Parada de elefanți roz
În "Dumbo", atunci când protagonistul se îmbată neintenționat - luând băutura dintr-un butoi gândit să fie plin de apă - el se scufundă într-o lume a halucinațiilor desfășurate de o serie nesfârșită de elefanți, care merg în ritmul unui sunet idiotic și macabru. Ele se înmulțesc, schimba culoarea, cresc în proporție, labele lor cresc și, unul câte unul, se rostogolesc unul pe celălalt. Trunchiurile lor se transformă în tromboni, iar chipurile lor iau forme care amintesc de clovni. Ei sfidează gravitatea și umple pânza cu elefanți încurcați și strangulați unul pe celălalt până când explodează. Scena poate fi interpretată ca un mesaj împotriva consumului de alcool, dar chiar și așa, pare sumbră și sinistră.
Pinocchio
"Pinocchio" este, fără îndoială, unul dintre cele mai crude filme ale Disney. Există ceva mai înspăimântător decât un băiat de lemn nevinovat, furat de către exploratorul de circ - un păpușar rusesc - care îl face să joace la un spectacol de păpuși pentru a face un profit pe cheltuiala sa? Și, de parcă nu ar fi fost de ajuns, îl ține pe băiat într-o cușcă, amenințându-l cu un topor. Chiar și după ce a învățat câteva lecții, Pinocchio cade în ispită și renunță din nou la școală pentru Games Island: un loc cunoscut pentru supraalimentare, unde copiii nu studiază, beau alcool, fumează și se joacă. La amurg, starea de spirit este chiar mai întunecată. Copiii suferă schimbări fizice care îi lasă cu urechi uriașe, părul pe tot corpul și cozile. Ei devin burros care whick și prod, fiind pedepsiți pentru cedarea la ispitele de joc și joacă, fără responsabilități.
Moartea Scar
Când te gândești la filmul "The Lion King", îți vine în minte scena tristă în care Mufasa (tatăl lui Simba) moare în mâinile fratelui său rău: acest moment crud întristează pe toți la începutul filmului. Dar cine își amintește răzbunarea lui Simba și moartea tragică a unchiului său? După o bătălie palpitantă dintre cele două feline (unde se atacă unul pe celălalt și își sapă unghiile unul în celălalt), în mijlocul unei stânci învelite în flăcări, Scar este aruncat de pe stâncă, lovind pietrele înconjurate de foc. Dar nu este încă mort! Leul rău se recuperează și este înconjurat de hienele, despre care crede că sunt prietenii săi. Dar, spre surprinderea lor, se apropie puțin câte puțin, într-o atmosferă macabră, să-l devoreze în viață, oferindu-i "bunului" Simba posibilitatea de a deveni noul rege.
Prețul de a fi uman
"Little Mermaid", unul dintre cele mai de succes filme ale lui Disney, prezintă momente de o mare obscuritate legată de caracterul rău al lui Ursula - unul fiind o jumătate de caracatiță, o jumătate de femeie cu o voce înspăimântătoare și înspăimântătoare. În visul ei de a deveni om și de a părăsi împărăția mării pentru a rămâne cu prințul ei, sirena Ariel face o înțelegere cu Ursula: îi va da vocii frumoase și moi în schimbul unei perechi de picioare. Dar prețul contractului este atît de mare încît cel rău va fi nu numai cu vocea lui Ariel, ci cu un control deplin asupra vieții sale, dacă frumoasa sirenă nu va câștiga un sărut de la domn în trei zile. Un mediu extrem de sumbru înconjoară peștera celor răi. Există sute de suflete în rușine, transformate într-o specie de morminte care nu se pot mișca deoarece sunt prinse între pietre.
Sfârșitul reginei malefice
Știm cu toții povestea "Albului de zăpadă și a celor șapte pitici" și, în consecință, a vrăjitoarea răutătoare care nu dorea nici o femeie mai frumoasă decât ea însăși în întreaga regat. Din acest motiv, ea se transformă într-o femeie bătrână urâtă și urâtă pentru a-i otrăvi pe Albul de zăpadă cu un măr. În inocența ei, prințesa mănâncă fructul oferit de bătrâna și cade într-o vrajă care îi lasă adormit. În acel moment, piloții ajung - cine poate vedea vrăjitoarea în forma ei reală - și prinde regina malefică la colțul unei stânci. Încearcă să se apere atacandu-i pe pitici cu o rocă gigantică. Apoi, o furtună brutală începe din nicăieri și fulgerul atinge stânca chiar sub picioarele vrăjitoarei. Se prăbușește în jos și este zdrobită de aceeași piatră pe care a încercat să o folosească pentru a ataca piticii. Niciun copil nu va uita vreodată moartea. A avut nevoie de o asemenea cruzime?
Alice și un suprarealism suspect
Nu există multe secrete despre acest film nebunesc peste tot. De fapt, "Alice in Țara Minunilor" a fost întotdeauna asociată cu utilizarea de droguri și narcotice. Unele motive pentru aceste afirmații sunt scenele care modifică proporția lucrurilor, modificările de dimensiune suferite de Alice de la începutul povestirii, amestecul exagerat de culori, imposibilitatea de a diferenția situațiile reale de halucinații, printre alte elemente similare. În plus față de personajele delirante, cum ar fi Hatter Mad (obsedat de trecerea timpului) sau iepurele întotdeauna grăbit, insistând că Alice să-și urmeze orbește calea. Ca să nu mai vorbim de fumătorul încet-vorbit: buzunarele trabucului său emană inele multicolore care formează obiecte și scrisori în aer.
Frumos și frumos
Un alt film în care se poate observa obscuritatea - în acest caz, asociat cu anumite valori negative - este "Frumusețea și Bestia". Aproape întregul scenariu părea să spună că frumusețea nu este importantă: protagonistul se apropie atât de mult de fiara monstruoasă încât se îndrăgostește de ea. Deci, de ce fiara devine un prinț frumos și minunat în cele din urmă? Este ca și cum Disney a recunoscut că un adevărat sfârșit fericit se întâmplă doar între ființele cu adevărat atractive. Același lucru este valabil și pentru filmul "The Hunchback of Notre Dame": fără existența unei vrăji, Esmeralda nici măcar nu ia în considerare o poveste de dragoste cu protagonistul, care este departe de a reprezenta canoanele frumuseții acceptate social.