Conţinut
Arta modernă este un termen care cuprinde diferite stiluri de artă din secolele XIX și XX care s-au rupt cu tehnicile tradiționale practicate de la Renaștere. Aceste stiluri au fost inițial întâmpinate cu dispreț, exprimate în repudiere: "Fiul meu de șase ani ar putea picta mai bine decât asta". În cele din urmă, multe lucrări moderne au fost lăudate ca capodopere, iar stilurile moderne au influențat de atunci generații de artiști.
impresionism
Impresioniștii francezi, printre care Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet și Pierre-Auguste Renoir, au fost o comunitate deschisă a artiștilor din secolul al XIX-lea care au lucrat împreună pentru a-și expune lucrările după ce nu au intrat în expoziția oficială a Franței, "Salonul". Impresioniștii au explorat lumina, cu culori strălucitoare și lovituri rapide care au șocat tradiționaliștii. Impresionismul a rămas în Franța. Cu toate acestea, elemente ale mișcării, cum ar fi culorile mai ușoare și brushstrokes, au inspirat pictori americani, printre care Childe Hassam, Walter Sickert și Mary Cassatt.
Post-impresionism
Grupați ca post-impresioniști, artiști precum Vincent van Gogh, Paul Gauguin și Georges Seurat și-au exprimat emoțiile într-o varietate de stiluri. Seurat a creat nuanțe hibride, cum ar fi verde, prin frecarea pigmenților îngrijioși unul lângă altul. Gauguin a preferat blocuri de culoare solide și forme bine definite. Tablourile timpurii ale lui Van Gogh prezintă tonuri puternice de pământ. Lucrările ulterioare au culori vibrante și contururi puternice. Munca sa în timp ce bolnavul mental prezintă culori luminoase, perspective distorsionate și linii agitate. Artiștii inspirați de post-impresioniști includ Edouard Vuillard, Pablo Picasso și germani expresioniști.
cubism
Cubismul a fost introdus de Pablo Picasso și George Braque între anii 1907 și 1914. Cubismul a respins ideea că pictorii ar trebui să imite natura prin tehnici cum ar fi scurtarea, perspectiva și modelarea. În schimb, cubiștii au vrut să sublinieze natura bi-dimensională a ecranului. Artiștii cubiști și-au redus subiecții la forme geometrice și le-au descris din puncte de vedere diferite și contrastante. Alți cubiști includ Fernand Leger, Juan Gris și Jean Metzinger.
suprarealism
Inspirat de teoriile psihologice ale lui Sigmund Freud, surrealismul a fost inițial dezvoltat în anii 1910 și 20 de către psihiatrul și scriitorul André Breton și poeții Louis Aragon și Paul Elard ca o mișcare literară. Surprinzătorii surrealiști s-au scufundat în puterile creative ale subconștientului cu o formă experimentală de scriere, numită scriere automată. Pictorii surrealiști, cum ar fi Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte și Salvador Dali, au folosit tehnici de pictura rafinată pentru a crea viziuni visuale bogate în simboluri freudian.
Expresionismul abstract
Expresioniștii abstracti au apărut în anii 1940 în New York. Deși o comunitate în vrac este mai mult decât o școală formală de gândire, expresioniștii abstracti precum Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline și alții au împărtășit diverse idei despre artă, cum ar fi importanța improvizării și spontaneității pentru proces creativ. Abstract Expresioniștii au creat opere de amploare care și-au exprimat atât sentimentele proprii, cât și temele universale inspirate de psihologia jungiană și mitologia antică.
Pop art
Mișcarea Pop Art a înflorit de la mijlocul anilor 1950 până la sfârșitul anilor 1960. A fost creată de un grup mic, dar influent, de artiști precum Jasper Johns, Andy Warhol și Roy Lichtenstein. Unii artiști popi au ridiculizat seriozitatea lumii artei prin încorporarea unor elemente de mass-media cum ar fi cărți de benzi desenate, vedete de film, fotografii celebre și publicitate. Alții au inclus aceste elemente ca un comentariu asupra vieții moderne.
