Conţinut
Nu există nimic ca un exercițiu bun pentru degetele tale, pentru a crește rezistența, flexibilitatea și dexteritatea unui muzician - toate atributele de valoare deosebită pentru un violoncelist, care trebuie să-și miște cu degetul cu exactitate și viteză fără ajutorul fersturilor.
Balanțe de bază
Exercițiile de deget simple sunt o modalitate bună pentru un violoncel să se încălzească sau să faciliteze o repetiție. Un exercițiu ideal cu degetul este pur și simplu să vă întoarceți la elementele de bază cu ajutorul cântarelor. Începeți prin a atinge cele mai mici și mai simple scale și variați în funcție de toate scalele pe care le cunoașteți, ridicându-le cât mai sus posibil și apoi revenind în ordine descrescătoare. Puteți, de asemenea, să varieți prin simpla adăugare de intervale mai mari de la cea mai mică scală la scara cea mai mare și invers și să faceți același lucru unul cu celălalt sau la intervale mai mici.
Cântarele și intervalele sunt elementele de bază pentru majoritatea muzicii clasice, dar sunt o modalitate excelentă de a vă asigura că baza dvs. rămâne puternică. Pe măsură ce practicați aceste exerciții, ascultați cu atenție pentru a vedea dacă jucați în mod precis și distinct niște note distincte și distincte. Percepeți mental în cazul în care sunteți mai greu sau constant, de exemplu, și retraceți scara până când notele sunt perfecte. Încercați să accelerați scala de fiecare dată când o puteți reda perfect și puteți vedea cât de repede puteți juca.
Ca o alternativă la scalele și intervalele de bază, fiecare violonist are o selecție de studii care ajută la accentuarea și întărirea diferitelor tonuri, abordări și abilități. Exersați aceste studii așa cum ați scris, apoi încercați să întindeți notele pentru a antrena tija sau rezistența sau accelerați-le să joace într-un timp dublu pentru a testa viteza și precizia.
Alte exerciții excelente pentru acuratețe includ repetarea diferitelor modele de degete de la schimbarea degetului cu degetul în sus până la coardă prin coardă, trecerea de la joasă la înaltă și variația tiparelor de fiecare dată, de la 1-2-3-4 la 1-3- 2-4, la 4-3-2-1 și altele.
Nisa pizzicato
Practicați-vă abilitățile de luptă împotriva violoncelului, trăgând balanțele în loc să folosiți arcul și apoi faceți același lucru cu intervalele. Practica pizzicato oferă de asemenea violoncelierelor intermediare un mod unic de a asculta degetele și de a se asigura că acestea sunt cât mai exacte cu putință. În acest scop, practicați piesele preferate ale muzicii fără a utiliza arcul, ci pur și simplu folosind pizzicato (degetele) în loc. Puteți descoperi câteva note subtile în care degetul tău nu este consecvent în pitch și că probabil că ai pierdut neobservate în timp ce te concentrezi doar pe arcul.
Redă partea pe care o iubești
În timp ce studiile și scalele sunt exerciții de neprețuit pentru degete, nu există un substitut real pentru o melodie pe care o iubiți. Alegeți o bucată pe care o vă bucurați și lucrați pe acea secțiune sau bucată cu bucată până când veți putea să o redați prin notă la o viteză profesională.
Aceasta poate fi o abordare deosebit de valoroasă pentru copiii mai în vârstă și cei mai în vârstă care învață violoncel, deoarece capacitatea de a juca o piesă muzicală sau o piesă care vă place va întări angajamentul lor de a avansa violoncelul și de a deveni un muzician mai bun.
Cel mai bine, practica continuă a piesei pe care o iubești nu numai că îți va da o idee despre ceea ce este o piesă pe un nivel muzical, dar în cele din urmă îți vei da seama că poți să joci după culoare și, va fi capabil să adauge piesa într-un mod cu totul nou, o mulțime de adevăr, nuanță și muzicalitate.
Folosind arcul cu frumusețea
Exercițiile pentru degete nu sunt doar pentru mâna coardă, totuși mâna arcului este la fel de importantă pentru violonisti.
O abilitate importantă pentru orice violoncelist este de a folosi arcul într-un mod liric, frumos și consistent fără a zgâria. Pentru a elimina zgârieturile și pentru a menține curba curată și clară, pur și simplu practică mișcarea arcului înainte și înapoi încet și de aproximativ 10 până la 20 de ori pe fiecare șir succesiv. Apoi, încercați același exercițiu, dar într-un timp scurt, chiar și staccato-ul care este pur și simplu curat și fără zgârieturi.
De asemenea, este important să vă petreceți ceva timp practicând dubla oprire care este atât de frumoasă și liniștitoare. Opririle duble pot fi mai dificile dacă poți juca curat deoarece implică să joci două șiruri deodată, apoi să folosești arcul încet înainte și înapoi, dar de data asta în acorduri (sau opriri dublu). Concentrați-vă pe menținerea nivelului de presiune al arcului pe cele două șiruri de la început până la sfârșit, deplasându-l de la cele mai mici șiruri la cele mai înalte șiruri de caractere.