Conţinut
Lumea muzicii clasice occidentale oferă ascultătorului posibilitatea de a se bucura de o călătorie prin diferite culturi, epoci, stiluri și emoții. Înțelegerea elementelor de bază ale muzicii clasice va spori foarte mult capacitatea dvs. de a vă bucura de ele. Fiecare perioadă are caracteristici diferite. Genurile vocale și instrumentale s-au dezvoltat într-un mod coerent, influențat de schimbările din societatea occidentală.
Anotimpuri
Muzicologii împart studiul istoriei muzicii clasice în perioade distincte de timp. Principalele perioade, cu date aproximative, includ Medievalul (1150-1400), Renașterea (1400-1600), Barocul (1600-1750), Clasicul (1750-1830), Romanticul (1830-1900), Modern (1901-1945) și postmodern (1946-prezent). Fiecare perioadă reflectă diferite elemente.
muzică instrumentală
Din Renaștere, muzica instrumentală a însoțit dansul. Compozitorii au început ceea ce este acum cunoscut ca "dans stilizat", muzică artistică inspirată de dans. Din perioada barocă, muzica instrumentală a devenit o formă independentă. Fanteziile, ricercatele, concertele, apartamentele, evadările, preludiile, tocatas, sonatele, muzica de cameră și simfoniile sunt unele dintre principalele forme muzicale ale muzicii clasice.
Simfonia
Orchestra simfonică este una dintre principalele icoane ale muzicii clasice. A fost organizată și stabilită așa cum o cunoaștem astăzi, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, cu instrumente cu coarde, lemn, metal și percuție. Simfonia a fost una dintre cele mai mari provocări pentru orice compozitor. A fost împărțită în trei sau patru părți contrastante numite "mișcări" și a fost în întregime instrumentală până când Beethoven a introdus pentru prima dată o parte corală colosală în timpul ultimei mișcări a Simfoniei sale a IX-a. Unii maestri ai formei simfonice includ Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Ceaikovski, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams și Shostakovich.
Muzică vocală
Cea mai îndepărtată dovadă a faptului că muzica antică a sunat într-adevăr se găsește în cântarea medievală gregoriană, care a fost compusă din melodii unice fără acompaniament. Muzica vocală a devenit din ce în ce mai complexă de-a lungul anilor. Muzica corală a jucat un rol foarte important, deoarece a fost adesea folosit pentru a exprima diferite tipuri de sentimente religioase în opera lui Palestrina, Bach, Händel, Mozart, Verdi și alții. Melodii însoțite, precum germanul "mințit", au reflectat, în general, sentimentele seculare; această formă concisă este în special asociată cu compozitori precum Schubert, Schumann, Brahms și Wolf.
Opera
Opera în esență sintetizează muzica și drama (teatru). A fost creat în Italia în jurul anului 1600. Unul dintre primii compozitori de operă respectat a fost Claudio Monteverdi, iar unele dintre lucrările sale sunt încă realizate astăzi. Primele linii de complot, în primii ani ai operei, au vizat teme mitologice, iar mai târziu, în perioada clasică, temele au devenit mai credibile la om. În opera, acțiunea este prezentată în acte și scene. Italia (Rossini, Verdi, Puccini), Germania (Mozart, Wagner, Strauss) și Franța (Gounod, Bizet, Massenet) au fost printre țările care au contribuit cel mai mult la dezvoltarea operei.