Conţinut
Arta japoneză a existat pentru mai mult de 10.000 de ani, începând cu ceramica simplă și evoluată până la desene și anime. Ea a fost puternic influențată de cultura chineză și europeană și cultura americană. Arta japoneză a avut numeroase faze, iar caracteristicile sale au variat drastic de-a lungul timpului, dar fiecare din marile perioade a arătat o caracteristică specifică timpului său.
Arta în perioada antică
Arta japoneză a început în perioada cunoscută sub numele de Jomon (8,500 î.Hr. până la 300 d.Hr.). La început, a fost o artă simplă și primitivă sub formă de ceramică, cu detalii făcute cu șiruri de caractere. În timpul perioadei Jomon, arta a evoluat în figuri din lut fin decorate și bijuterii de cristal. De la 300 până la sfârșitul secolului al VII-lea, Japonia a experimentat câteva alte perioade artistice, inclusiv perioadele formelor Yayoi și Kofun, în care s-au produs în principal sculpturi.
Artă medievală
Din secolul al VII-lea până la sfârșitul secolului al XIX-lea, Japonia a intrat într-o nouă fază a producției artistice. Perioanele Asuka și Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuci-Momoyama, Edo și Meiji au văzut introducerea picturilor, variind de la stiluri religioase la cele seculare. În timpul acestor perioade s-au produs diferite stiluri de artă, dar toate aveau caracteristicile distinctive ale artei japoneze: wabi (frumusețe austeră), sabi (frumusețea îmbătrânirii naturale) și yugen (grație și subtilitate).
Perioada de dinainte de război
De la începutul secolului al XIX-lea, au apărut două școli de artă japoneză. Unul dintre acestea a fost extrem de influențat de idealurile artei occidentale și este cunoscut sub numele de stil Yoga; cealaltă era diametral opusă acestei școli, având drept scop producerea de artă cu caracteristici tipice și tradiționale japoneze, cunoscută sub numele de stil Nihonga. Stilul Yoga a folosit metode și materiale occidentale în figurile sale, cum ar fi picturile în ulei, acuarele, scânterele cu cerneală, litografia și gravarea. Printre caracteristicile Nihonga se numără utilizarea de materiale cum ar fi vopsele fabricate din ingrediente naturale, cum ar fi funingine, scoici, pietre prețioase și corali. Tehnicile de pictura Nihonga sunt de obicei realizate cu umbrirea și prezența sau absența contururilor.
Perioada postbelică
Japonia postbelică a văzut creșterea artei comerciale și, în special, începutul modelelor japoneze. Anime-ul, o marcă exclusivă de artă japoneză, a început prin a importa modele americane din anii 50 și 60. Stilurile japoneze de desen pot fi văzute în animații populare, cum ar fi Pokémon și Yu-Gi-Oh! Arta modernă este, de asemenea, destul de inspirată de tradiția animelor din țară și, în plus, formele tradiționale de pictură sunt în mare parte înlocuite de desene, inclusiv cele care apar în jocurile video. Takashi Murakami, unul dintre cei mai cunoscuți artiști moderni din Japonia, are multe stiluri de anime în lucrările sale în stil superflat.