Cele mai comune elemente geometrice ale artei

Autor: Florence Bailey
Data Creației: 20 Martie 2021
Data Actualizării: 4 Iulie 2024
Anonim
top tattoo styles
Video: top tattoo styles

Conţinut

Matematicienii folosesc geometria pentru a descrie proprietățile formelor, liniilor și unghiurilor. Ca atare, geometria aduce un aspect vizual la matematică. Mai multe concepte de geometrie provin din dovezi și teoreme compilate creativ. Aceasta, împreună cu natura vizuală, conferă geometriei o legătură unică cu artele vizuale. De-a lungul istoriei, artiștii folosesc această legătură pentru a aduce elemente geometrice pentru fiecare tip de artă.


Puteți găsi elemente de geometrie în opere de artă din toate culturile (Dynamic Graphics Group / Dynamic Graphics Group / Getty Images)

Linii și unghiuri în artă

Matematicienii folosesc linii și unghiuri ca stâlp al tuturor formelor geometrice și toți studenții de geometrie le studiază încă din primul an. Istoricii au găsit linii în desene de rocă și hieroglife ale civilizațiilor antice. Artiștii folosesc aceste caracteristici mai mult decât orice alt element de geometrie. Liniile și unghiurile formează baza oricărui obiect și artiștii le folosesc pentru a face obiectele să pară mai aproape sau mai îndepărtate, o tehnică numită perspectivă.

Artistii folosesc perspectiva pentru a crea distanta (Comstock / Comstock / Getty Images)

Forme geometrice

Formele cuprind un alt aspect al geometriei întâlnite frecvent în arte. Geometrele lucrează pe linii pentru a crea forme. Artistii folosesc aceste forme ca blocuri de obiecte. Ei pot rupe majoritatea obiectelor din lumea reală într-o serie de forme geometrice de bază. De exemplu, un calculator este alcătuit din dreptunghiuri și pătrate, o mașină are roți circulare, iar o casă arată ca o cutie cu o piramidă deasupra. Artiștii folosesc aceste forme atunci când desenează, sculptează sau pictează orice obiect.


Artiștii utilizează formulare pentru a crea reprezentări precise ale obiectelor (Phil Ashley / Lifesize / Getty Images)

Substanțe solide platonice

Din punct de vedere istoric, matematicienii și artiștii au prescris o semnificație specială pentru cinci forme specifice numite "solide platonice". Solidele platonice combină triunghiuri, pătrate și pentagoane pentru a face cinci forme tridimensionale pe care geometrele le folosesc pentru a înțelege diferite aspecte ale naturii. Ei clasifică aceste forme într-un grup numit polyhedra. Polyhedra apar în multe picturi religioase și renascentiste și sunt predominante în operele islamice de artă.

Artistii folosesc solidele platonice pentru a relationa arta cu natura (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)

Modele în Art

Puteți găsi modele repetate în aproape fiecare stil de artă. Ele apar în artele din Orientul Mijlociu, în arta optică și în desenele și picturile unor artiști precum M.C. Escher. Un tip special de repetiție a modelului, în care formele se intersectează unul cu celălalt, fără nici un gol, apare în multe forme de artă. Geometrele numesc aceste modele de mozaic și le folosesc pentru a descrie efectul unei serii matematice infinite. În artă, mozaicurile apar în desene, picturi, sculpturi și ceramică.


Artiștii folosesc modele mozaic pentru a crea imagini uimitoare vizual (Jupiterimages / Polka Dot / Getty Images)

proporție

Geometrele utilizează raportul pentru a înțelege mai bine comportamentul formularelor mai mari din cele mai mici. Această idee se extinde la relațiile pe care le utilizează în rezolvarea ecuațiilor geometrice. Artiștii folosesc acest concept pentru a crea imagini plăcute din punct de vedere estetic. Veți găsi o utilizare comună a proporției în operele de artă ale corpului uman. Artistul încearcă să facă imaginea cât mai reală posibil, făcând fiecare parte a corpului proporțională cu echivalentul său în viața reală. Veți găsi proporții în orice lucrare de artă care reprezintă o versiune scalată a unui obiect din lumea reală.

Artiștii folosesc proporția pentru a crea un sentiment de realism (Comstock / Comstock / Getty Images)