Conţinut
Pictura lui Henri Matisse încorporează culori și nuanțe înconjurătoare pentru a crea o impresie de durată a momentelor efemere în timp, a creat un mod iconic și stilizat de pictură prin integrarea diferitelor elemente de culoare și textura care au devenit sinonime cu arta modernă de la începutul secolului al XX-lea . Un mare prieten și rival al lui Pablo Picasso, Matisse a exercitat o mare influență asupra artiștilor de atunci.
fovismul
Picturile timpurii ale lui Matisse erau reprezentative pentru un stil numit Fauvism, descris de unii critici drept "lucrarea fiarelor". Baza acestui stil a implicat o atenție neobișnuită asupra culorii care ascunde imaginea naturală a unui obiect. De exemplu, o imagine a unei pășuni verzi cu o casă poate folosi un contrast ridicat pentru a crea o peluză roz și o casă galbenă. Criticii timpului au văzut abordarea lor și cei care au lucrat ca absurd și exagerat.
natură
Stilul lui Matisse integrează diferite elemente ale naturii. El a creat imagini de câmpuri, cazuri, fructe comune și nuduri în iarbă, în prerie și în peisajul râului. Arta a abordat teme zilnice dintr-un punct de vedere al denaturării, prezentând obiecte reale într-un mod aberant. Odată cu dezvoltarea tehnicii sale, Matisse a devenit un reprezentant al stilului francez clasic.
culoare
Culorile pe care le folosește Matisse depind de perioada de evaluare a vieții sale. În faza inițială, înainte de 1905, a folosit culori vibrante, dramatice și puternic emoționale. Pe măsură ce se maturizează, arta a dezvoltat forme obișnuite cu puțină perspectivă sau tridimensională. Conturile și conținutul emoțional contrar au avut prioritate față de detalii. Nu ar crea imagini realiste ale unei uși și ar detalia fiecare parte a mânerului ușii, de exemplu. În schimb, picturile sale ar avea ca scop să reprezinte o emoție asociată cu acea ușă - fie ea libertate, izolare sau frică.
Desen și sculptură
În timp ce stilul lui Matisse este în primul rând legat de picturi, el a fost, de asemenea, interesat de sculptură și desen cu stilou și cerneală. Desenele sale au fost în mare parte simple, cu linii neadornate care se ocupau de formele feminine și de viața vieții. Sculpturile i-au ajutat pe Matisse să-și vizualizeze tablourile și să înțeleagă cum să transfere aceste obiecte pe pânză. La aceasta se atribuie expresia "am sculptat ca un pictor".