Conţinut
Dansul neoclasic este forma dansului secolului al XX-lea inspirată de mișcările și estetica baletului clasic. Întotdeauna realizată de dansatori clasici, dansul neoclasic, de la început, sa îndepărtat de coregrafia și estetica clasică pentru a crea noi lucrări. Coregrafia, fanteziile, muzica și chiar scenariile acestor noi balete diferă de tradiția baletului clasic.
creatorii
George Balanchine este considerat creatorul primelor balete neoclasice. Este co-fondator al baletului New York City (NYCB), iar școala de formare a acestuia a fost Școala de balet american (SAB). Datorită formării oferite la SAB, NYCB este încă considerat cel mai bun loc pentru a-și vedea lucrările neoclasice. Balanchine dansatori instruiți special pentru a fi versatil. Astăzi, dansatorii de la companii din întreaga lume se așteaptă să fie capabili să interpreteze în lucrări neoclasice și clasice. Unele companii fac o lucrare pur neoclasică, cum ar fi Baletul Alonzo King's Line din San Francisco, deși aceste lucrări sunt numite în general "balet contemporan".
Baleturi fără narațiune
Spre deosebire de "baletele cu istorie", multe opere neoclasice nu au o narațiune. Acestea se numesc "balas fără narațiune" și au ieșit la iveală din dorința coregrafului de a avea muzică și dans, creând o temă sau o atmosferă, pentru a arăta bine abilitățile individuale ale fiecărui dansator și a lăsa dansul să se concentreze principală, și nu povestea. Lucrările neoclasice prezintă gestul minimal, favorizând spectacolul dansatorilor talentați. Aceste balete sunt, în general, mai scurte decât biletele clasice integrale. În timpul unei spectacole de o noapte, audiența va vedea trei sau patru baleturi neoclasice în locul unui balet lung, împărțit în trei sau patru fapte, cum ar fi "Spărgătorul de nuci", "Frumoasa adormită" sau "The Sylphide".
coregrafie
Baletul neoclasic poate include aproape orice idee a coregrafului. Cu o formă artistică experimentală și deschisă, coregraful este limitat doar de imaginația proprie. Dansul neoclasic se desfășoară în vârf, cu picioarele goale sau cu adidași moi. Coregrafia neoclasică încorporează linii și elemente clasice, dar poate diferi de estetica clasică a baletului, incluzând mâinile și picioarele flexate, contracțiile, umerii curbate, dansatorii neconvenționali și grupurile de dansatori care efectuează în același timp diferite coregrafii.
muzică
Dansul și muzica neoclasică se inspiră reciproc. În timp ce Ceaikovski și alți compozitori clasici sunt renumiți pentru munca lor, creând linii de balet în secolul al XX-lea, Igor Stravinsky a scandalizat lumea dansului și muzicii cu "Sagração da primavera". Deși această lucrare a fost controversată la acea vreme, a continuat să creeze și să se ocupe de compunerea multor piese care au devenit box office pentru publicul de balet. George Balanchine și Stravinsky au fost colaboratori artistici în multe ocazii.
fantezii
Adesea, dansatorii folosesc încă sfat pentru a menține linia și estetica formării lor clasice. Uneori dansatorii de balet poartă un tutu clasic, dar adesea dansurile sunt realizate în tricouri de balet sau în costume minimaliste pentru a arăta coregrafia și corpul artiștilor. Baleturile neoclasice includ personaje, chiar dacă nu există nici o narațiune, iar în acest caz, fantezia poate evoca un personaj. Multe fantezii se deosebesc de fantezia standard a baletului și creează o concepție artistică unică a tutu pentru a experimenta dimensiunile, proporția și linia corpului.