Conţinut
Cei care nu sunt instruiți în domeniul artelor întâmpină adesea dificultăți în a observa diferențele profunde care există între arta tradițională și arta modernă. Dacă, pe de o parte, multe dintre diferențe sunt ancorate în circumstanțele sociale în care arta a fost produsă istoric, există, de asemenea, diferențe pe care le puteți deosebi prin simpla privire a două tipuri de artă.
Chiar și artiștii care lucrează cu medii tradiționale, cum ar fi pictura, pot crea capodopere (imaginea artistului de către Louise McGilviray de la Fotolia.com)
Tema și "Șocul de noutate"
Criticul de artă Robert Hughes a descris efectul "avangardei" asupra publicului ca "șocul noutății". Deși acest lucru este greu de înțeles din punct de vedere contemporan, în care noua artă este aproape întotdeauna de așteptat să fie șocantă (până în momentul în care factorul de șoc și asimilarea sa gata în acceptarea universală aproape fac acest lucru banal), a existat o perioadă în că pictura unei femei goi într-un context nereligios, înconjurată de un grup de bărbați, a ofensat serios moralitatea publică. Acesta a fost efectul picturii legendare a lui Manet, "Pranz în iarbă", când a fost prezentat la Paris în 1863.
Rezumat X Figurativ
Dacă pictura tradițională și sculptura erau aproape întotdeauna bazate pe figură umană și peisaj, arta modernă a rupt acea tradiție în ceea ce se numește de obicei artă abstractă. În abstracție, nimic din ceea ce suntem capabili să recunoaștem în lumea reală nu apare în pictura sau sculptura. În schimb, artistul evocă forme și desene ale imaginației sale și le proiectează în propriul său spațiu vizual. Un exemplu proeminent de pictura abstractă este "La Leçon de Ski" de Joan Miró (1966). Un grup de artiști din New York în anii 1940 și 50, cunoscuți sub numele de Expresioniști Abstract, ar lua acest lucru și mai mult, concentrându-se asupra picturii însăși în locul produsului finit. Jackson Pollock este probabil cel mai faimos membru al acestui grup.
Media tradițională X non-tradițională
În cazul în care arta tradițională a fost definită în parametrii de pictură, desen, sculptură și arhitectură pe parcursul secolului XX, aceste limite au fost depășite de dezvoltarea unor noi medii, cum ar fi arta video, performanțele, arta și instalațiile funciare. Chiar și mediile tradiționale, cum ar fi pictura și sculptura, au fost modificate semnificativ. Artiști precum Robert Rauschenberg și Dieter Roth ar abandona materiale tradiționale, cum ar fi ulei și piatră de lut, pentru a folosi obiecte găsite, obiecte găsite în magazin și obiecte cumpărate în magazin pentru a-și crea picturile și sculpturile, creând adesea opere de artă curioase care nu aparțin nici unei categorii tradiționale de pictură sau sculptură.