Conţinut
Clasele de performanță oferă copiilor și adolescenților oportunitatea de a-și dezvolta abilitățile artistice și de a-și îmbunătăți stima de sine pe măsură ce învață despre lumea teatrală. Aceste cursuri ar trebui să ofere studenților povestea și fundamentele dramei, oferindu-le ocazia de a juca și de a acționa. Când predați o clasă de actorie, începeți cu elementele de bază ale teatrului și, treptat, lucrați prin prezentare.
Terenuri de teatru
Înainte ca studenții să se poată introduce, trebuie să cunoască elementele de bază ale scenei și direcțiile acesteia. Începeți prin predarea planului de scenă pentru direcții, de exemplu, "îndrăznind partea din față a scenei din stânga" va ști că trebuie să mergeți pe partea stângă a scenei. Amintiți-le că aceste direcții sunt date în funcție de perspectiva actorului, care este, stadiul de stânga mâna stânga mana dreapta dreapta, nu este în conformitate cu publicul. Vorbește despre blocajul care se referă la mișcările actorului pe scenă. Este un moment bun pentru a introduce studenții la originea teatrului, de la civilizația greacă veche la Tespis, fondator al tradiției actorului dramatic. Când elevii învață direcțiile de bază ale scenei, ei vor fi gata să înceapă să acționeze.
nepregătit
Adesea, primul pas în introducerea elevilor în actorie este să-i facă să participe la jocuri impromptu. Aceste jocuri implică studenții și sunt excelente pentru ameliorarea tensiunii, astfel încât elevii să se obișnuiască să lucreze unul cu celălalt. Îmbunătățirea jocurilor promovează coeziunea între actori care ajută la asigurarea faptului că performanța pe scenă va fi mai liniștită. Sunt de obicei jocuri rapide care necesită raționament logic și gândire inteligentă. Incearca ceva de genul "jocului de intrebari" in care toata lumea formeaza o coada si doi studenti in acelasi timp incearca sa faca o conversatie punand doar intrebari. Când unul dintre ei ratează, acel student merge la sfârșitul coadă și primul din coadă intră în joc pentru a începe o altă conversație.
Monologuri și scene
Când elevii sunt obișnuiți unul cu celălalt, este timpul să începeți să acționați. Monologuri sau dueturi selectate pentru scenele cu mai multe părți. În plus față de a le oferi experiență, este, de asemenea, o modalitate excelentă de a introduce studenții la dramaturgii importante. Alegeți monologii sau scenele de la scriitori cu William Shakespeare, Noel Coward, Niel Simon, Christopher Durang, Tennessee Williams și alți scriitori care influențează teatrul până în prezent. Dați fiecărui elev o scena sau un monolog care să dureze între 1 și 2 minute și încercați să potriviți fiecare dintre ele cu ceva care le va interesa și le va provoca. Să le repete aceste selecții pe parcursul orelor lor și să le ofere direcții. La o dată prestabilită, elevii își prezintă piesele la restul clasei.
Performanța scenei
După ce elevii se simt confortabil prezentându-și scenele și monologii, ar trebui să fie pregătiți să încerce să prezinte o piesă împreună. Selectați o parte dintr-un act care se va potrivi în limitele de timp ale perioadei de clasă. Încercați să alegeți o parte care să ofere suficiente piese pentru fiecare student sau una care poate fi ușor adaptată pentru a permite tuturor elevilor să participe. Întrebați dacă un student ar dori să se ofere voluntar pentru a controla luminile și sunetul, sau pentru a monta scena, în loc să acționeze. Aceasta poate fi o introducere bună în tehnologia teatrală și poate funcționa în spatele scenei dacă sunt interesați de unii studenți. Solicitați studenților să testeze piesele și să le ofere părți tuturor. Luați câteva săptămâni pentru a repeta și a le spune blocaje și direcții. Prindeți hainele de bază din magazinele de magazin și cereți elevilor să vă ajute să creați o scenă de bază. Trimiteți invitații altor profesori pentru a aduce cursurile lor pentru a viziona piesa. Solicitați elevilor să prezinte piesa publicului. După prezentarea cu succes a piesei, studenții vor fi pregătiți să treacă la producții la scară largă și tehnici mai avansate de acțiune.