Care au fost cele două obiective principale ale artiștilor Renașterii?

Autor: Tamara Smith
Data Creației: 22 Ianuarie 2021
Data Actualizării: 20 Mai 2024
Anonim
CONȘTIENTUL ȘI PERSONALITATEA. DE LA INEVITABIL MORT LA VEȘNIC VIU
Video: CONȘTIENTUL ȘI PERSONALITATEA. DE LA INEVITABIL MORT LA VEȘNIC VIU

Conţinut

Arta renascentista este compusa din lucrari creative, vizuale, sculpturale si stilistice ale artistilor europeni in timpul Renaissance, definita in general ca fiind perioada intre secolele XV si inceputul secolului 17. Cele mai multe arte renascentiste au inflorit in Italia in aceasta perioada, Arta renascentista a venit in Franta, Germania si restul Europei. Cele două obiective principale ale artiștilor renascenți au fost expansiunea expresiei artistice dincolo de scena religioasă și expresia artistică realistă.


Leonardo da Vinci este unul dintre cei mai renumiți artiști ai Renașterii (Creatas Imagini / Creatas / Getty Images)

Scenarii non-religioase

O combinație de factori a contribuit la interesul artistic dincolo de scena religioasă în timpul Renașterii. Bogăția familiei Medici din Florența le-a permis să devină primii patroni ai artei în afara Bisericii Catolice. Pe măsură ce bogăția în Europa a crescut, alte persoane bogate au devenit, de asemenea, patroni, permițând artiștilor să se concentreze asupra activităților la alegere. Mai mult, creșterea Umanismului - concentrată mai degrabă pe activități pământești decât pe activități spirituale - a creat o cultură în care scenarii realiste sau fanteziste au fost privite cu preferință.


Cunoașterea extinsă a lumii a alimentat interesul artiștilor renascentist în medii non-religioase (Comstock / Comstock / Getty Images)

realism

Renașterea a văzut și apariția unei artă realistă, în contrast puternic cu stilurile artistice mai simpliste și mai stilizate din trecut. Renașterea Umanismul a contribuit la faptul că artiștii examinează perspectivele și tehnicile tridimensionale, studiind anatomia umană și portretizând oamenii în scenele de zi cu zi. Leonardo da Vinci "Mona Lisa" este unul dintre cele mai renumite exemple de artă renascentistă, reprezentând o figură extrem de simplă, așezată cu un peisaj detaliat al unui peisaj realist.

Realismul "Cinei celei de-a treia" la plasat în domeniul artei renascentiste (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Legături cu sensibilitatea clasică

Renașterea a cunoscut o creștere a interesului pentru textele grecești și romane clasice și stilurile artistice. Arta, arhitectura și studiul academic, împreună cu ceremoniile civile și religioase din întreaga Europă, au căutat să imite stilul și atitudinile clasice. În plus, noile moduri de călătorie au permis artiștilor și savanților să efectueze expediții arheologice la ruinele antice și să readucă cunoștințele de primă clasă ale idealurilor clasice. Concentrarea clasică a vieții pe Pământ, mai degrabă decât experiențele religioase, a influențat puternic artiștii Renașterii.


Artiștii renascenți au fost inspirați și au încercat să imite arta și arhitectura clasică grecească și romană (Mediofotografie / Fotodisc / Fotodisc / Getty Images)

Artiști renascentist renumiți

Primul mare artist renascentist a fost Giotto. El a trăit înainte de ceea ce majoritatea istoricilor consideră începutul Renașterii, dar a pictat scene realiste și pământești. Artiști mai târziu i-ar extinde lucrarea pe care a început-o. Leonardo da Vinci este probabil cel mai renumit artist renascentist și a creat piese precum "Mona Lisa" și "Cina cea de taină". Michelangelo a fost un faimos pictor, sculptor și arhitect, iar statuia lui David rămâne cunoscută pe plan mondial. Michelangelo a pictat, de asemenea, cupola bisericii Sf. Petru din Roma și plafonul Capelei Sixtine.

Plafonul Capelei Sixtine este un cadru religios care păstrează valorile realismului renascentist (Photos.com/Photos.com/Getty Images)