Conţinut
- introducere
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
introducere
Printre mii de artiști mari care au avut operele lor eternalizați în istoria artei sunt aceia care au fost pur și simplu geniali. Bărbații înainte de timpul lor sunt adesea înțeleși greșit pe tot parcursul vieții lor. Cu toate acestea, lucrările sale au o putere curioasă de a deveni universale. În acest sens, tabloul se remarcă prin faptul că a adăposti un număr de artiști care au schimbat istoria artei prin inaugurarea de noi mișcări, școli și moduri de gândire. Cunoașteți cele zece cele mai strălucite pictori din toate timpurile.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Datorită unei game variate de talente, variind de la artă la știință, Leonardo da Vinci a fost evidențiată printr-o istorie cheie a artei. Încă foarte tânăr, Da Vinci a început să lucreze ca artist independent în Florența, unde a arătat deja inovațiile care i-ar defini pictura, ca organizarea creativă a spațiilor în compoziții armonioase și aparent simple. Este una dintre cele mai admirate opere ale lumii, cum ar fi "Cina cea de taină", care portretizează bine personalitatea fiecărui apostol din gesturi, și "Mona Lisa" cu zâmbetul său enigmatic și senin, care a fermecat lumea de secole.
Van Gogh (1853-1890)
Olandezul Vincent Van Gogh deține o carieră care este atât tragică, cât și inspirată. În calitate de adult, începe să picteze desene naturaliste și bucolice. În 1886, sa mutat la Paris, unde a studiat teoria culorii și efectele luminii. Apoi stilul picturii sale însoțește schimbările sale psihologice. În 1888, își tăi urechea. După ce sa angajat voluntar într-un spital de psihiatrie, se întoarce într-un stil de pictură înfricoșat înregistrat în "Câmpul de grâu". În 1890, într-o stare de depresie profundă, se împușcă în piept și moare câteva zile mai târziu.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti a fost unul dintre acei talente de artă pe care nimeni nu le poate explica. Cu aplomb, el a fost un sculptor, pictor, arhitect și chiar un poet. Ca pictor, Michelangelo este omul din spatele uneia dintre cele mai cunoscute opere sacre din lume: plafonul monumental al Capelei Sixtine din Vatican. Numai Michelangelo a realizat cele nouă picturi, în total de 800 m2, care compun trei momente: "Crearea Pământului de Dumnezeu", "Crearea omenirii și căderea ei" și "Umanitatea". Portretul palpitant al lui Dumnezeu care întinde un deget pentru a atinge Adam este unul dintre cele mai iconice imagini văzute vreodată.
Pablo Picasso (1881-1973)
Una dintre cele mai mari genii ale secolului al XX-lea, Pablo Picasso era proprietarul unei creativități nelimitate. Ca tânăr, când a început să studieze pictura în Spania, Picasso picta deja picturi cu o stăpânire completă a compoziției, culorii și tehnicii. Pictura lui a trecut prin diferite faze: faza albastră (lucrări melancolice), faza roz (utilizarea culorilor calde), faza primitiva (inspirată de sculptura preromană), cubismul analitic și cubismul sintetic. El a fost unul dintre creatorii stilului cubist, care descrie formele tridimensionale în planurile bidimensionale. Marea capodoperă a fost "Guernica", un manifest împotriva oroarei și a brutalității războiului.
Salvador Dalí (1904-1989)
Mulțumită în special maniei și excentricităților sale, pictorul spaniol Salvador Dalí a fost ridicat la o mare icoană a artei secolului al XX-lea. După ce sa mutat la Paris, Dalí sa alăturat mișcării suprarealiste, care a căutat inspirație în subconștientul uman. Picturile sale reprezintă o lume a viselor, în care obiectele sunt înzestrate cu înțeles, adesea ilogice în mijlocul peisajelor inospitale, ca una dintre capodoperele sale "Permanența memoriei", în care se toarnă ceasurile topite în deșert.
Claude Monet (1840-1926)
Legenda spune că, în calitate de copil, Claude Monet a petrecut mult timp doar observând schimbările rapide de lumină asupra mării. În calitate de adult, a început să picteze și sa alăturat câtorva artiști pentru a promova o expoziție independentă de pictură în 1874. Expoziția a fost criticată de către ziarele de atunci, care i-au descris ironic ca "Show Impressionist". Artiștii au apropriat apoi termenul pentru a crea una dintre mișcările majore din istoria artei. Monet era bine-cunoscut pentru stilul său, folosind lovituri libere și gesturi pentru a-și exprima impresia peisajului.
Diego Velázquez (1599-1660)
Datorită unui stil care a abuzat de brushstrokes virtuoase, rapid și gratuit, Diego Velázquez a reușit să genereze portrete atât de realiste cât și psihologic. Curând a pictat "Vânzătorul de apă din Sevilla", un realism reînnoit, cu o predilecție pentru scenele de zi cu zi, un portret al oamenilor umili și o apreciere a demnității omului. Lucrarea lui Mare este "Familia lui Filip al IV-lea", cunoscută și sub denumirea de "Fetele". În ea, planificarea și perspectiva ecranului dezvăluie amploarea domeniului pe care pictorul îl avea în legătură cu matematica, geometria și instrumentele optice.
Caravaggio (1571-1610)
Un pictor revoluționar, Caravaggio a făcut artă simbolică și extrem de dramatică, datorită contrastelor izbitoare dintre lumină și umbră. Spre deosebire de mulți pictori ai secolului al XVII-lea, Caravaggio nu avea o educație formală. Talentul său era, de obicei, de geniu. Poate din acest motiv, el a atras direct pe panza și a pictat, fără prea multă planificare sau schițe. Prin portretizarea unor scene sombre din Biblie, ca și în "Decapitarea Sfântului Ioan Botezătorul", Caravaggio era un artist controversat. Unele dintre lucrările sale au fost considerate blasfemice de către Biserică. Totuși, moștenirea lui a adus un realism intens spre arta sacră.
Matisse (1869-1954)
Cu lucrări care folosesc nuanțe de lumină naturală, concentrate pe dinamica dintre personaje și țesături vii, Henri Matisse este venerat până astăzi prin folosirea culorii în picturile sale. Admiratorul artei impresioniștilor, Matisse a făcut mai multe experimente cu diferite tehnici de luminozitate. Apoi a venit predilecția sa pentru trăsăturile grabnice, care sugerează mai mult din ceea ce ei definesc, ca și în capodopera "Dansul", considerată un reper în cariera pictorului, "Blue Nude IV" și "Bathers on the River", unele cele mai renumite lucrări ale sale.
Kandinsky (1866-1944)
Tatăl picturii abstracte, Kandinsky a fost obsedat de găsirea unei culori pure. Rezultatul acestei căutări a culminat cu o adevărată revoluție în artă: abstractizare. Formele lor energetice și blocurile de culoare vii provoacă o reacție emoțională similară muzicii clasice. Acest amestec al simțurilor, văzând și auzind, pictura și muzica, a fost unul dintre cele mai mari interese ale artistului atunci când a compus o vastă lucrare. Moștenirea pe care Kandinsky a lăsat-o în istoria artei, dincolo de tehnicile de pictura, este în convingerea că arta poate fi emoționată chiar și fără nici o referință descriptivă aparentă. Ca muzica.