Conţinut
- introducere
- "Vocea lui Frank Sinatra" - Frank Sinatra
- Elvis Presley - Elvis Presley
- Ce fel de albastru - Miles Davis
- Chega de Saudade - João Gilberto
- Sunete moderne în muzica country și occidentală - Ray Charles
- Revolver - Beatles
- Nu uita niciodată Bollock-urile - Sex Pistols
- Thriller - Michael Jackson
- Nimănui - Nirvana
- Ok, Computer - Radiohead
introducere
Multe înregistrări au făcut un succes răsunător sau au primit tone de laude de la criticii experți, fie cu cântece pline de bucurie, fie cu cântece triste, energice sau relaxante. Totuși, alte lucrări au mers și mai mult: au schimbat scena muzicală în timpul lor sau chiar în anii următori, influențând o generație de muzicieni și ascultători. Cunoașteți unele dintre aceste albume revoluționare, care au rotit jazz, rock și diverse ritmuri.
"Vocea lui Frank Sinatra" - Frank Sinatra
Unul dintre cei mai mari cântăreți ai secolului XX, americanul Francis Albert Sinatra a adunat premii, înregistrări și tot felul de onoruri. Curios, unul dintre cei mai importanți este cel mai puțin amintit. Este primul său LP (joc lung) în istorie. Lansat în 1948, "Vocea lui Frank Sinatra" conținea opt melodii și 23 de lungimi lungi. Printre melodii s-au numărat "Nu știu de ce (eu doar fac)" și "Încercați o mică nebunie". Din acel moment a apărut conceptul albumului. Până atunci, discurile conțin doar două compoziții, câte una pe fiecare parte. A fost începutul unei revoluții.
Elvis Presley - Elvis Presley
În anii 1950, un șofer de camion din sudul Statelor Unite ar fi arhitectul celei mai mari revoluții culturale din secolul al XX-lea. Totul a început când Elvis Presley a decis să-i dea mamei o înregistrare cântată de el. Sa dus la un studio de acasă la Memphis și a înregistrat câteva melodii. Performanța la impresionat și în curând a fost invitat să înregistreze o melodie profesională. Anul a fost anul 1954, iar cel ales a fost "Asta-i bine, mama" lui Arthur Crudup. De acolo a fost un salt pentru el să înregistreze prima lui înregistrare în 1956. Printre piese au fost "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) și "Tutti Frutti" (Richard Pennyman). Rock and Roll sa născut.
Ce fel de albastru - Miles Davis
Trompetistul american Miles Davis a căutat mereu experimentalismul muzical. Pentru el, libertatea pentru improvizații oferită de jazz nu era suficientă. A fost necesar să îndrăznești mai mult. Până când a început să îmbine stilul cu rock and rythm'n blues, creând un nou gen muzical, fuziune. Punctul înalt al acestei experimente a avut loc în 1959, când a lansat "Kind of Blue". De-a lungul timpului, el a colectat tot mai mulți adepți. Să nu fie depășită: în plus față de melodii precum "Freddie Freeloader" și "Flamenco Sketches", formația sa bazat pe genii precum pianistul Bill Evans și saxofonistul John Coltrane. Până în prezent, lucrarea este citată pe toate cele mai mari liste de înregistrări ale tuturor timpurilor.
Chega de Saudade - João Gilberto
Categoric, 1959 a fost un an incredibil pentru muzică. În timp ce Miles Davis a condus conservatorii de jazz nebun, la fel și jucatorii tradiționali de samba din Brazilia. Toate pentru că un cântăreț a subminat genul, schimbând ritmul cântecelor și cântând în liniște: a venit Bossa Nova. João Gilberto începuse deja revoluția în 1958, jucând albumul "Canção do Amor Demais" al lui Eliseth Cardoso. Dar a fost în prima sa lucrare, "Chega de Saudade", care și-a consolidat amprenta. În plus față de piesa de titlu, au existat încă "Desafinado", ambii de Tom Jobim, și "Saudade a făcut o Samba" (Carlos Lyra și Ronaldo Bôscoli). Muzica braziliană ar atinge vârsta majorității și respectul internațional.
Sunete moderne în muzica country și occidentală - Ray Charles
Revoluția se afla în ADN-ul lui Ray Charles. La începutul carierei sale, el a luat pasul care i-ar schimba viața amestecând blues cu Evanghelia. A devenit o stea în creștere, a devenit bogat și faimos. Dar spiritul său neliniștit dorea mai mult. Și a făcut o piesă îndrăzneață în 1962: a înregistrat cele mai înalte standarde ale țării, muzica albă par excellence a Americii, cu aranjamente de blues, ritmul negru. Puriștii muzicali (și rasiali) au fost îngroziți, dar recordul a fost apreciat de critici și public. Ceea ce a făcut pentru melodiile care erau deja grozave, cum ar fi "Bye Bye, Love" și "Hey, Good Looking", este din această lume.
Revolver - Beatles
În 1966, Beatles era deja cel mai mare fenomen din muzică. La spectacole, țipătul fanilor era atât de mult încât membrii nu se puteau auzi. Atunci a decis să înregistreze un disc atât de complex încât nu putea fi reprodus în direct. Pentru a face acest lucru, au abuzat de experimente: au jucat instrumente neobișnuite, cum ar fi citește, și au inclus diverse efecte sonore, cum ar fi înregistrările redate înapoi. De rupere, au investit în compoziții care vorbesc despre sex, droguri și relații tulbure. Talentul lui John Lennon, al lui Paul McCartney și al lui George Harrison a dus la nugget-uri precum "Taxman", "Eleanor Rigby" și "Tomorrow Never Knows". Și stânca sa schimbat pentru totdeauna.
Nu uita niciodată Bollock-urile - Sex Pistols
Acesta este un disc sui generis în listă. Spre deosebire de ceilalți, el este extrem de atins. Dar tocmai de aceea a fost revoluționar. În anii '70, rock-ul în evidență a fost progresiv, un subgen care a fost influențat de muzica clasică. Atunci a apărut un grup de copii murdari, zdrențuitori și extrem de supărați, pentru a schimba totul. Au inregistrat in 1977 un album plin de melodii violente si apocaliptice, jucate in modul cel mai brutal si mai salbatic posibil. A fost punctul zero al punk rock-ului într-o Anglie aflată în șomaj. Cântece precum "Anarhia în Marea Britanie" și "Dumnezeu Salvați Regina" sintetizează starea de disperare a timpului.
Thriller - Michael Jackson
Michael Jackson a trăit întotdeauna cu faima. Ca si copil, el a fost starul trupei Jackson 5. In 1979, el a inceput o cariera solo adulta cu "Off the Wall", care a fost un succes răsunător. Dar cel mai bun a fost încă să vină. În 1982, a lansat "Thriller", care a vândut peste 100 de milioane de exemplare și a devenit cel mai bine vândut album din istorie. Albumul îmbrăcat rhythm'n blues cu pop și rock, într-un mod foarte dansabil. Printre hit-uri, este piesa de titlu, care a câștigat un clip în format de lungime medie, cu o lungime de 13 minute. Dar a mai rămas "Beat it" și "Billie Jean". Muzica neagră nu ar fi niciodată la fel.
Nimănui - Nirvana
Rock-ul a fost revigorat odată cu sosirea punk rock, dar a amenințat din nou să părăsească șinele. În anii 1990, domeniul era de trupe slabe ca Poison. Apoi, un trio din Seattle, un oraș ploios din nordul Statelor Unite, a intrat în studio pentru a-și înregistra cel de-al doilea album. Inspirat de trupe precum Pixies și Screaming Trees, Nirvana a investit în melodii scurte, rapide, cu chituri de mici dimensiuni și coruri de strigăte, precum și versuri melancolice. "Nevermind" a fost lansat în 1991 și a stârnit imediat scena muzicală. Cântări precum "Litiu", "Vino așa cum ești" și, mai ales, "Miroase ca spiritul adolescent", au falsificat o generație.
Ok, Computer - Radiohead
La sfârșitul anilor 1990, muzica tânără a fost, în principiu, împărțită în două părți puternic antagoniste: rock și electronice. Dar un grup din Oxford, Anglia, era dispus să amestece apă și ulei. Cel de-al treilea album al lui Thom Yorke (foto) și coechipierii lui au prezentat chitări zgârcene și hipnotice, un bas pulsatoriu și un tobe care marchează ritmul robotic al compozițiilor. Anguish, furie și incertitudini au fost tonicul scrisorilor, care au făcut legătura acelui moment cu viitorul apropiat, nimic promis. Albumul a primit un rav de laudă și este întotdeauna citat ca fiind unul dintre cele mai bune din istoria rock-ului. Cântări precum "Poliția Karma", "Nicio surpriză" și "Android Paranoid" justifică starea.