Conţinut
- Teoria culorilor de bază
- Coerența și echilibrul vizual
- Impactul emoțional
- Simbolismul personal
- Cele mai bune practici
Teoria culorii este setul de cunoștințe privind importanța culorii în planul vizual și impactul asupra observatorului. Teoria culorii este deosebit de relevantă pentru artiști, cum ar fi arhitecți, fotografi, decoratori interiori, animatori, gravori și artiști de grafică. Teoria culorii este utilizată pentru a întări designul și pentru a-și maximiza potențialul.
Teoria culorilor de bază
Există trei culori primare (roșu, galben, albastru) și trei culori secundare (portocaliu, verde și purpuriu). Culorile primare sunt culori care nu pot fi produse prin amestecarea altor culori, iar culorile secundare se fac atunci când culorile primare sunt amestecate. Roșu amestecat cu galben face portocaliu, galben combinat cu albastru forme verde și albastru, cu forme roșii mov.
Aceste șase culori apar adesea împreună pe roata de culoare în această ordine: roșu, portocaliu, galben, verde, albastru, violet și înapoi în roșu). Acest lucru pune culorile calde (roșu, portocaliu și galben) pe o parte a roții și culorile reci (verde, albastru și violet) de cealaltă parte a roții de culoare. Acest lucru plasează, de asemenea, fiecare culoare minoră între cele două culori care au fost folosite pentru a-l crea. Culorile care se află opus reciproc pe roata de culoare sunt cunoscute sub denumirea de "culori complementare". Culorile complementare sunt cunoscute a fi opuse - la fel de diferite unul de celălalt, deoarece negrul diferă de cel alb. Culorile complementare se remarcă atunci când se află una lângă cealaltă și sunt adesea folosite împreună în desenele grafice de bază.
Prin sistemul de teorie a culorii, se știe că diferite culori au efecte diferite. Culorile diferite pot atrage spectatorii, conduc ochiul privitorului asupra suprafeței obiectului sau imaginii și pot crea diferite reacții emoționale.
Coerența și echilibrul vizual
Teoria culorii oferă cadrul pentru artiștii care aleg scheme de culori pentru o nouă pictura, o fotografie sau o schiță colorată. Pentru decoratorii interiori, care trebuie să aleagă o paletă pentru a-și arăta clienții, teoria culorii este esențială pentru alegerea culorilor care vor avea sens în mediul dvs. pentru a atinge obiectivele clientului.
Schemele consecvente de culoare tind să fie derivate din roata de culoare într-un mod care este logic și aproape matematic. De exemplu, o schemă de culoare monocromă este o schemă de culoare bazată pe o singură culoare. Schemele complementare de culori, pe de altă parte, sunt create din două culori care se opun reciproc pe roata de culoare, de exemplu: albastru și portocaliu). O schemă de culori triadă este creată atunci când alegeți trei culori care sunt echivalente unul cu celălalt pe roata de culori.
Impactul emoțional
Culorile afectează emoțiile celor care le văd. În general, culorile reci sunt culori de calm, tristețe sau pace, în timp ce culorile calde sunt culori de pasiune, agresiune sau emoție. Oamenii sunt conștienți de acest lucru într-o oarecare măsură și atunci când văd o imagine care utilizează o anumită schemă de culori, ei înțeleg semnificația acelor culori.
Acest lucru oferă spectatorului șansa de a interpreta semnificația imaginii, așa cum a intenționat-o artistul. De exemplu, o pictura neagră și albastră a unui copil cu aspect întunecat poate însemna o depresie a spectatorului, o introversiune, o izolare și o tristețe. În cazul în care același copil cu aspect taciturn este vopsit cu trandafiri, portocale, roșii și galben vii, acesta poate dobândi un sens complet diferit față de spectatorul operei. Portretul copilului poate fi ironic, chiar amuzant, în funcție de modul în care artistul tratează imaginea.
Simbolismul personal
Artiștii care înțeleg teoria culorilor, care o folosesc în avantajul lor și care se simt confortabil cu ideea că culoarea este un instrument ca oricare altul, probabil vor începe să-și dezvolte propriile sisteme de culoare. Ei dezvoltă culori personalizate pe care le sunt atrase, folosesc frecvent și ajung să aibă sens personal. Unii artiști atribuie chiar înțelesuri specifice culorilor specifice, la fel cum ar face cu orice alt simbol. Acest lucru îi ajută pe artist să devină mai expresiv și să dezvolte niveluri mai mari de semnificație în creațiile lor.
Cele mai bune practici
De regulă, orice artist bidimensional care alege în mod arbitrar culori dintr-o paletă fără să se gândească la semnificația sa și la impactul său asupra planului de pictură este probabil să producă un produs mai slab decât cineva care studiază teoria culorilor și o folosește în avantajul său. În unele cazuri (de exemplu, design interior), ignorarea teoriei culorii poate fi dezastruoasă.
Deși este posibilă crearea unei lucrări impresionante din punct de vedere tehnic fără a lua în considerare teoria culorilor, culoarea influențează observatorul în moduri perceptibile și imperceptibile. Utilizarea teoriei culorii pentru a spori o imagine poate ajuta și nu folosirea culorii poate afecta munca. Astfel, studierea teoriei culorii este una dintre cele mai bune practici pentru orice artist.
