Conţinut
Iluminatul este unul dintre cele mai puternice efecte speciale prezente în teatrul modern. Nu este necesar doar ca publicul să vadă actorii, ci își dă forma sentimentelor pe parcursul piesei. Folosind tehnici specifice, cum ar fi unghiurile, culorile și intensitatea, este posibil să influențezi răspunsul emoțional al publicului, sporind astfel puterea de performanță. Tehnica cunoscută sub numele de metoda McCandless are câteva principii de bază care ghidează și cele mai elaborate producții.
Împărțirea scenei
Deși există mai multe tipuri de spații de performanță, cele mai multe teatre tradiționale sunt proscenii, punând audiența în fața unei scene mari. Teatrele Proscenium sunt mari și greu de iluminat. Din acest motiv, este important să împărțiți etapa nu numai în dreapta și în stânga, superioară și inferioară, ci și în cercuri mai mici. Plasarea acestor cercuri imaginare se bazează pe mișcarea actorilor în timpul piesei. Echipele de iluminat lucrează într-un singur cerc, deci este posibil să controlați toate zonele etapei în mod individual, dar cu aceeași atenție.
Iluminarea actorilor
Ar trebui să nu fie o surpriză faptul că una dintre cele mai importante părți ale procesului de iluminare este aceea de a se asigura că publicul poate vedea artiștii. Deci majoritatea echipelor au pus acest lucru pe primul loc, înainte de a trece la tehnici mai complexe. Actorul de iluminat este, de obicei, realizat cu lumini albe intense, cum ar fi reflectoarele PAR, care sunt focalizate pe o anumită zonă. Artistul este de obicei aprins de toate părțile, dar cea mai mare parte a atenției este îndreptată spre iluminatul lateral și superior. Deși costumul, ca o pălărie, împiedică unghiul, scopul acestui proces este de a asigura o viziune bună asupra celui mai important aspect al practic oricărei prezentări - actorii.
Importanța scenariului
Un alt aspect al teatrului pe care îl dezvăluie iluminatul este peisajul și recuzita.Odată ce actorii sunt iluminați, majoritatea designerilor își concentrează atenția pe spatele și pe partea laterală a spațiului de prezentare pe elementele de peisaj, cum ar fi pereții și copacii. Această iluminare este mai puțin intensă, dar de obicei realizată cu culori tradiționale sau neutre. Reflectoarele Fresnel și PAR permit lumina să fie aruncată la un unghi extrem. Uneori, scenariile se fac concentrându-se pe luminile colorate pe un ecran uriaș care se întinde pe toată scena, mai ales în cazul unui cer sau alt detaliu al fundalului.
Detalii, detalii, detalii
Tipul iluminării pentru efectele speciale și tehnicile reale pe care le asociăm adesea cu teatrul nu se aplică până când actorii și spațiul de prezentare sunt complet iluminate. Culorile, grinzile și efectele direcționate sunt detaliile care pot influența sau răsturna o prezentare prin influențarea modului în care publicul răspunde. În timp ce un unghi orizontal poate fi cea mai bună opțiune pentru o dramă, un unghi mai strâns poate fi cel mai bun pentru o comedie. De asemenea, culorile mai întunecate sau mai reci, cum ar fi nuanțele de albastru, servesc pentru teme grave, pentru provocarea răspunsurilor emoționale negative. Uneori sunt necesare alte tehnici, cum ar fi iluminarea cu bliț sau utilizarea unui fascicul de însoțire. De exemplu, fulgerul similar cu fulgerul este adesea creat cu flash-uri rapide. Spoturile sunt esențiale atunci când actorul se îndepărtează din spațiul tradițional al piesei, spre aripi sau public. Acest proces de iluminare detaliat este unic pentru fiecare designer și prezentare.