Conţinut
Veiling este o tehnică folosită de foștii maeștri de pictură, cum ar fi Rembrandt sau Vermeer. Combină două sau mai multe straturi transparente de vopsea, aplicate pe o bază opacă. Fiecare strat transparent este suprapus peste celelalte și este compus, creând noi culori și dând o profunzime unei opere de artă. Pentru artistul care dorește să adauge o nouă dimensiune muncii sale, poate fi soluția revenirea la tehnicile vechilor maeștri.
definiție
Veiling este o tehnică care utilizează două sau mai multe straturi transparente de vopsea pentru a obține o culoare nouă. Vopseaua de ulei este diluată cu un anumit tip de ulei sau rășină alchidică și pictată pe părți ale vopselei de bază, strat cu strat. O simplă analogie ar fi să ne gândim la celofan colorat având o frunză de galben și o frunză de roșu. Când sunt asamblate, culoarea rezultată este portocalie. Deși nuanța poate fi aceeași, rezultatul combinării celor două culori amestecate direct este foarte diferit. Artistul și scriitorul Bill Creevy explică în lucrarea sa "Cartea de pictură în ulei", care este această tehnică care dă o pictură o calitate a bijuteriilor.
istorie
Potrivit lui Creevy, tehnica de acoperire datează cel puțin până în secolul al XV-lea și este cea mai veche formă cunoscută de pictura în ulei. La început, tehnica a fost folosită numai pentru a unifica loviturile cu un temperament sub cadru. Picturile lui Rembrandt exemplifică perfect această tehnică, spune Creevy.
grisaille
Pentru a folosi tehnica de acoperire cu succes, maeștrii precum Vermeer ar fi creat un gri (de la franceza "gris", care se traduce ca gri în portugheză), care este o bază opacă care folosește cerneluri negre, albe și gri (bazele de vopsea pot fi realizate folosind o varietate de culori, dar culorile ar trebui să fie monocromatice). O modalitate bună de a înțelege o bază este să vă gândiți la o fotografie color care a fost transformată într-o fotografie alb-negru într-un program de calculator. După ce fotografia este șters în mai multe nuanțe, ceea ce rămâne ar fi similar cu baza picturii. Un prim strat transparent de vopsea, folosind tehnica de mascare, va fi aplicat și lăsat să se usuce. O altă culoare folosind tehnica ar fi apoi aplicată. Procesul se repetă până când culoarea dorită este atinsă.
Vopsea opacă versus vopsea clară
Tehnica de sticlă este aplicată atunci când o mică parte a vopselei este adăugată la o rășină uleioasă sau alchidică, efectul obținut fiind transparența. Straturile care utilizează tehnica trebuie să fie transparente, deși colorate, deoarece straturile de sub ele ar trebui să fie afișate. Unele culori, cum ar fi plumbul alb sau titanul, nu pot fi niciodată transparente și, prin urmare, nu pot fi utilizate în scopul tehnicii. Aceasta nu înseamnă că nu pot fi folosite într-un cadru în care artistul alege să folosească parțial tehnica. De fapt, maeștrii ca Vermeer au folosit o vopsea de bază opacă care a fost apoi acoperită cu straturi de glazură, pentru a adăuga adâncimea și pentru a crea culori care nu erau disponibile în timpul lor. Folosind tehnica, pictorul ar amesteca optic două sau mai multe straturi de vopsea pentru a crea un nou ton.
Mediumi pentru geamuri
Pentru începători, cel mai bun pariu ar fi să cumperi o sticlă de mediu deja pregătită pentru lumanare, cum ar fi uleiul de nuci. Pentru cei mai aventuroși, un amestec de ulei de in, îngroșat prin expunerea la soare și solvent produce o glazură frumoasă, lucioasă. În plus, artistul Margaret Krug avertizează în cartea sa, "Handbook of Artist", că uleiul de semințe de vară tinde să se galben mai repede în timp decât un mediu, cum ar fi uleiul de mac. Acest lucru va schimba aspectul piesei în timp. Astfel, ca și în cazul tuturor tehnicilor artistice noi, este mai bine să experimentăm cu ei pentru a determina ce funcționează cel mai bine.