Conţinut
Muzica romantică își are rădăcinile în stilul muzicii clasice. Dezvoltarea formelor și ideilor armonice care au devenit proeminente în clasicism s-a extins în perioada romantică. Acest lucru a dat naștere la asemănări și diferențe între cele două perioade ale muzicii. Pe măsură ce compozitorii au început să prefere să definească perspectiva individuală a muzicii, spre deosebire de perspectiva grupului, compozitorii romantici au început să întindă limitele formei și funcției armonice.
Rolul lui Beethoven
Unul dintre cei mai enigmatici compozitori din ambele perioade a fost Beethoven. Muzica sa se contrazice în ceea ce privește stilul. Primele sale simfonii sună ca niște piese din perioada clasică, în special primele sale două simfonii. De acolo, muzica sa s-a schimbat într-un stil romantic. Formele rigide ale muzicii clasice au început să se dezintegreze atunci când a scris extrem de programatică "Simfonia a cincea". Această simfonie a folosit un motiv de victorie cu 4 note, în care piesa descrie o poveste despre victoria în război. Aceasta contrastează cu perioada clasică absolută, care se ocupa de teme muzicale și nu neapărat de expresia umană.
Dezvoltare
Compozitorii clasici încercau să evite muzica haotică din perioada barocă. Cu toate acestea, compozitorii romantici nu au încercat să se îndepărteze de muzica clasică. Această distincție a filozofiilor este importantă atunci când se compară diferența dintre cele două stiluri. În timp ce perioada clasică a căutat să creeze ceva cu totul nou, perioada romantică s-a mulțumit să extindă și să dezvolte ideile perioadei clasice. Această suprapunere de idei este motivul pentru dificultatea de a distinge între mulți compozitori de la începutul erei romantice și compozitori de la sfârșitul clasicismului.
Încălcând regulile
Clasicismul a fost menit să păstreze ordinea și să prezinte melodiile cât mai clar posibil. Din această cauză, acordurile din perioada clasică erau foarte simple și se bazau în mare măsură pe raporturile la scară majoră-minoră. Această atitudine față de regulile muzicale s-a schimbat în perioada romantică. Compozitorii din perioada romantică au început să extindă structura sonatei, ascunzând melodia cu acorduri mai avansate și cromatice și creând un nou stil de muzică care să exprime aspectele dramatice și nu neapărat aspectele fizice ale muzicii. Generația romantică a lăsat deoparte idei care nu le serveau nevoile imediate și a menținut concepte care le-au îmbunătățit muzica.
Explorarea limitelor
Compozitorii clasici s-au mulțumit să rămână într-un anumit interval de ceea ce a constituit o muzică acceptabilă. Rezoluțiile acordurilor erau întotdeauna aceleași, relația dintre mișcări, secțiuni și taste menținea proporția. Compozitorii romantici au extins aceste limite, au introdus acorduri noi, modificări cheie neobișnuite și, în multe privințe, s-au opus procedurilor și politicilor dezvoltate în perioada clasică. Deși formele precum sonata, simfonia și chiar zborul au rămas aceleași, interpretarea acestor forme s-a schimbat dramatic, extinzând mult lungimea și caracterul acestor forme.
Stil muzical
Perioada clasică a avut un stil muzical consistent. Dacă ați fi compozitor în acest interval de timp, atunci ați ști ce se aștepta de la voi. Haydn a avut o influență uriașă asupra dezvoltării muzicii clasice, iar Mozart a servit la rafinarea și perfecționarea stilului. Beethoven a început să scrie în stil clasic, dar l-a abandonat și a condus calea către un stil mai romantic. Compozitorii romantici timpurii, precum Brahms și Schubert, au rămas mai aproape de tradițiile clasice și de structurile de acorduri mai simple. La rândul său, la sfârșitul perioadei romantice, compozitori precum Wagner și Strauss forțau însăși esența tonalității. Acești compozitori au deschis calea pentru următoarea generație de compozitori.