Care sunt diferențele dintre arta medievală și arta Renașterii?

Autor: Mark Sanchez
Data Creației: 2 Ianuarie 2021
Data Actualizării: 19 Aprilie 2024
Anonim
Educația plastică; cl. VI, "Arta Evului Mediu  Arta Moldovei Medievale"
Video: Educația plastică; cl. VI, "Arta Evului Mediu Arta Moldovei Medievale"

Conţinut

Arta Evului Mediu, de la 500 până în secolul al XV-lea, a crescut de la influențele Imperiului Roman și iconografia Bisericii Catolice, în timp ce artiștii Renașterii Europene, care au avut loc între secolele XV-XVII, au găsit inspirație în texte grecii clasici redescoperiți în poezie, filosofie, matematică și arta antichității. În timp ce artiștii nu mai retragau idei în primul rând din biserică, Renașterea a văzut trecerea de la artă la un stil care încerca să imite natura.


"Creația omului" de Michelangelo a fost pictată în timpul Renașterii (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Perspectiva liniară

Întoarcerea antichității clasice a adus cu ea o nouă apreciere pentru matematică și utilizarea sa în artă. Perspectiva liniară, un sistem matematic care creează iluzia spațiului și a distanței pe o suprafață plană, a devenit o tehnică a Renașterii însăși, potrivit unui articol din Muzeul de Științe Americane. Ea a aparut in Florenta, Italia, la inceputul secolului al XV-lea, si a fost diseminata prin scrierile arhitectului si scriitorului Leon Battista Alberti.

Stiluri medievale

Diferite stiluri de artă au apărut de-a lungul mileniului care a cuprins Evul Mediu: cel al antichității târzii, al romanismului și al goticului sunt unele din perioadele acestor stiluri. Primul a durat până în secolul al IX-lea, a modela stilul artiștilor romani timpurii și a dat drumul artei romanești, care a fost un amestec de stiluri islamice germane și romane, spune Karen Carr, profesor asociat de istorie la Universitatea de Stat din Portland. Arta gotică, un precursor al artei renascentiste, a început să preia în timpul secolului al XII-lea, și a avut o atenție deosebită pe fundaluri și mulțimi de picturi, precum și o creștere a emoției vizibile în sculpturi.


Arta Renașterii

Accentul a fost pus pe reprezentările realiste ale figurilor și obiectelor din artă în timpul Renașterii, potrivit lui Christopher Witcombe, profesor de istorie a artei la Colegiul Sweet Briar. Aceasta contrastează cu formele formale, rigide și reprezentările creaturilor imaginare folosite în arta perioadei romane din Evul Mediu. Arta a devenit, de asemenea, mai ușor de creat și difuzat în timpul Renașterii. Presa a făcut posibil ca cărțile, care în anii trecuți trebuiau să fie făcute de mână, să se răspândească în întreaga Europă și să le inspire pe cei care nu au fost expuși în prealabil la ideile operelor.

Artistul

Biserica era, în general, patronul artei comandate în Evul Mediu, dar în timpul Renașterii, indivizii bogați au început să-și patroneze propriile opere. Patronii Renașterii au vrut o lucrare care să reflecte revigorarea culturală a antichității clasice. Artiștii au dat consumatorilor ceea ce au vrut, iar stilurile Evului Mediu au început să se estompeze, potrivit lui Witcombe. Artiștii au început să se separe de la clasa meșteșugarilor în timpul Renașterii, susținând că utilizarea științei și a matematicii în artă și-a mărit importanța și prestigiul.